？」

我对疑惑的希美点个头，搬出我自己的解释。

「这样会比较容易接上副歌。当重头戏的副歌和大致节奏都定好以后，A和B必须融入它们。因此，与其随意哼歌，不如先做出容易接上副歌的和弦进行，再跟著他的感觉来哼。如此一来，自然就能做出连续性优秀的旋律。」

「自然啊……不用想太多就做得出来吗？」

「好吧，小润，我们先稍微试试看。一开始就在什么都没有的情况下，即兴哼哼看吧。这应该不会加到现在的歌裡面，不用紧张喔。」

「好……好的。～～～～△」

即使不明就裡，小润还是随即就送上一段旋律。

……喔喔，这感觉也很棒，或许能当作别首歌的副歌。我开始有种强烈预感，小润或许也能在音乐创作上展现不凡天资。

「……把刚才这段录下来好了。可以再哼一次吗？」

「咦？大……大概吧……」

我无法克制，做了预定外的事。

「抱歉抱歉，占用了一点时间。接下来，我用吉他照刚才那段的节奏弹C，F，C，G，C，F，C，G。麻烦你跟著我一起哼。」

「～～～～△……啊……咦？有一种，虽然想照刚才那样哼一遍，却会被其他旋律一直拉走的感觉。」

「没错，这种『被拉走的感觉』就是重点。你替自己哼的歌找和弦时，应该遇过换了一个和弦，感觉就对了的情况吧？这次正好相反，你的感觉会自动替你导出最适合和弦变化的旋律。」

摇滚或灵魂乐的歌手演唱时，会做原曲所没有的嘶吼，或故意不照原来旋律走而即兴改调，就是基于这个原理。不必作太多理论思考，只要接触过大量音乐，培养足够音感……应该说累积一定经验值后，应该任谁都能快速反应。

假如原本就无法按照原曲唱出旋律，可能就需要做点基础歌唱练习了，不过她们三个当然都没这么糟。

「也就是听著和弦进行哼，能哼的旋律会比较有限吧。」

「嗯，从负面来看，这么做会缩减创意的发挥空间；然而在需要凸显副歌的前提下，我认为一开始就刻意以A段应有的感觉配出和弦进行，再藉著它挑选合适的旋律也不错。你说呢？」

「我也赞成！这样子，我好像也能掌握得比较好……而且，如果响哥哥都是这么作曲，我也想学起来，因为我真的好喜欢响哥哥的歌……」

「谢……谢谢你，我很高兴喔。」

虽然是件十分光荣的事，但她这么直接地看著我说这种话，实在有点害羞。

「昨天我应该也说过，我说明的这些方法都不会是唯一解答。如果想到其他好方法，改用新方法也可以。好，那么现在，我们就来想A段的和弦进行吧。」

「呼啊。A段也是用副歌的方法吗？」

「要稍微记住，听起来必须像A段。由于副歌的和弦变化多，A段刻意减少变化，效果可能会更明显。旋律方面呢，音程不需要太大的转折。这样能塑造稳定，像是序章的感觉。」

当然来场盛大开幕也是选项之一，但容易搞不清处哪边才是副歌，削弱起伏感。先以A→B→副歌的顺序直线升温的概念来做，会比较容易。

「我知道了，我试试看……！」

「一开始还是C比较好？」

「是啊。毕竟是起头，直接用C表明调性也不错。」

「一开始是C……再来用Am……不对，Em好像跟副歌的气氛比较搭……」

小润就这么凭藉我最低限度的建议，一个个找出答案。她半抱吉他的模样，甚至越看越庄严。

「响哥哥，这感觉怎么样？」

「感觉非常好！现在就开始给这段和弦进行配旋律吧。要记得结尾的部分能跟下一段相连，不要排得太像『到这裡就完了』的感觉喔。」

「好！」

也许是错觉吧，小润的答覆似乎充满自信。录了约十次哼歌后，她也顺利选出感觉最棒的旋律。三人的意见在这裡依然没分歧，全做出同样选择。

在天使的引领下，仍不具形的诱人音乐，点点滴滴地从空中飘降。

「响哥，要开始做B段了吗？」

「如果小润和你们不累，就照这个步调继续下去吧。B段的角色就是连接A段和副歌的『桥梁』，所以要为了副歌加热气氛，编出带点飘浮感的旋律。」

「飘浮感是什么意思？」

「先把观点从个别和弦进行，拉到整首曲子的大致轮廓来看吧。已经做好的A段是以C大和弦开头，副歌也是C大和弦开头，也就是单从大段落来说，都是C开头。这么一来，如果在B段用点不同的色彩，不是比较有带动整体气氛的感觉吗？所以开头的和弦别用C比较好。」

「呼啊。让和弦出远门？」

「没错没错，就是那种感觉。开头用C以外的和弦，让曲子整体的戏剧性更有起伏。-->"><b>本章未完</b>」

「大和弦和小和弦有分哪